Coliseo

La obra que vamos a analizara continuación se trata de una arquitectura que recibe el nombre de " Anfiteatro Flavio Roma" (Coliseo).
Esta arquitectura fue construida por orden del emperador Vepasiano y acabada por Tito, aproximadamente en los años 72-82 d.C, por lo que pertenece a la época del alto imperio.
Los materiales con los que está construidi este elemento arquitectónico son el hormigón, el ladrillo, y la piedra.
En la fachaza exterior se aprecia los cuatro órdenes clásicos de la arquitectura romana (toscano, jónico, corintio y compuesto).
Debajo de las gradas hay un sistema de pasillos abovedados por donde el público puede acceder y abandonar el espectáculo (vomitorios).
Dentro del edificio se aprecia una especie de foso por donde salen las fieras o se dejan los cadáveres de los que participan en el espectáculo, está techado de madera.
Se utilizaba una vela que servía para proteger del sol y de la lluvia a los espectadores.
Tiene una capacidad para 50.000 espectadores y unas dimensiones de 188 x 156 m. Actualmente la grada más alta está destruida. Se ve que utilizan el arco de medio punto.
Esta obra está destinada para el oficio de los ciudadanos romanos. En este tipo de acontecimientos se celebrabran acontecimientos como los espectáculos violentos, batallas, de gladiarores, batallas con animales salvajes...
Esta obra está considerada la más grandiosa de la roma imperial.
En conclusión, esta obra no solo fue un edificio espectacular de la arquitectura romana, sino también un símbolo del poder de Roma.

Aquí os dejamos otro comentario sacado de internet.

Acueducto de Segovia

La obra que aparece en la imagen es el acueducto de Segovia, ombra cumbre de la igeniería civil romana en Hispania, en torno a los siglos I - II d.C.
La imagen nos muestra la parte del acueducto en la que este alcanza su mayor altura alcanzando los 28 m, con doble arcada de medio punto sobre pilares, siendo los de la planta inferior más largos y gruesos que los de la superior.
El material empleado es la sillería isódoma, es decir, bloques rectangulares de granito, unidos entre sí sin ningún tipo de mezcla.
En la parte superior del acueducto se usa un "Opus mixtum" con un canal en forma de "U" por donde discurría el agua, siguiendo una corriente contínua del 1%.
Para cubrir el agua de impureza y suciedad, la canalizacion iba cubierta de tejas.
La obra, dado su caracter funcional, apenas tiene decoración, quedando esta reducida a una inscripción en bronce, hoy desaparecida, donde se mencionaba la fecha de construcción.
Esta obra nos muestra la necesidad de dotar a las ciudades agua, hizo que se creara una red de acueductos.
En conclusión, el Acueducto de Segovia es un magnífico ejemplo, no el único, aunque sí el mejor conservado de la ingeniería civil romana en España y nos muestra los grandes avances que lograron en obras de ingeniería civil como puentes, calzadas y acueductos.

Aquí os dejamos enlazado otro comentario sacado de internet.

Venus de Milo

La obra que vamos a comentar recibe el nombre de Venus de Milo y se trata de una escultura realizada en mármol, durante el S.II y III a.C.

Fue encontrada en la isla que le da nombre. La obra pertenece al arte griego y mas concretamente al arte helenístico, que se caracteriza por la tendencia a representar lo naturalista y el realismo extremo. Triunfa lo recargado, lo expresivo alcanzando la perfección en el movimiento. Dramatismo y tensión en los rostros. La escultura pierde el punto de vista frontal, para que pueda ser vistas desde todos los ángulos. La escultura se representa de cuerpo entero y se aprecia a una mujer semidesnuda de cintura para arriba mientras que de cintura para abajo se cubre con una túnica en los cuales se utiliza la técnica de los paños mojados.

La escultura tiene algunas inspiraciones clásicas. Apoya el peso del cuerpo en la pierna derecha mientras flexiona la izquierda. Podemos observar como la escultura tiene forma de - S -.

El rostro tiene una gran serenidad, colocado de perfil, rasgo típico del clasicismo. El peso es muy simple. Constituye una magistral adaptación de una Afrodita atribuida a Lisipo. Lo principal de esta escultura es el odo en que el artista logró dar un movimiento ondulante del cuerpo, dando vida y vibración al elegante y frío esquema del S.IV a.C.

Como ya hemos comentado, nos encontramos ante una de las obras más famosas del mundo antiguo.

El cuerpo semidesnudo y el pose sensual ha generado una de las estampas más conocidas que resaltan la belleza del cuerpo femenino.

Aquí os dejamos otro comentario sacado de internet.

Doríforo

Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo; de un individuo que está de pie y posiblemente portando una lanza. Estas características básicas hacen que sepamos que el autor fue Polícleto. Polícleto fue un escultor muy importante de la historia artística de Grecia; fue broncista y también aplicó una serie de cánones que comentaremos posteriormente. Polícleto designa a esta escultura con el nombre de DORIFORO. Esta escultura pertenece al siglo V a.C. Si concretamos, el contexto al que pertenece es la etapa clásica de Grecia, y con esto tiene relación también la etapa clasicista. El material que compone esta escultura es el mármol.
Por una parte se aprecia la imagen de un hombre muy característico del período de Grecia ya que persistía un cierto antropocentrismo. Éste porta una lanza. La figura nos muestra un cuerpo muy idealizado, con unas proporciones características de Polícleto en la que dicha escultura coincide con siete cabezas, siendo un canon que se estableció. Este canon es muy armonioso y hace que la escultura se dote de una altura aproximada de dos metros.
Por otra parte a este cuerpo varonil se le aplicó el contraposto, podemos apreciar una delicada curvatura desde los pies hasta la cabeza en forma de - S -. Este contraposto hace que el individuo tenga una pierna en tensión y la otra flexionada al igual que sus brazos, uno hacia bajo y otro flexionado. Además se pierde la frontalidad por completo que se aprecia en el cuerpo pero ante todo en la cabeza; su cabeza esta levemente girada hacia la derecha.
Esta figura no se dota de expresión, aunque tampoco llega a ser hierática, presenta un cuerpo idealizado y realista pero poco naturalista. La búsqueda de la perfección, proporción y armonía la encontramos justamente aquí. La anatomía cada vez va en continua evolución hasta el período helenístico pero ya se percibe unas prestaciones muy importantes como la del pelaje corto de aquella época al igual que la marca de los músculos con lo óseo.
Finalmente y no por ello menos importante se aprecia la diartrosis. Donde las proporciones del torso encajan perfectamente con las extremidades, a su vez el torso divide los pectorales, la cintura y la curva inguinal.

Aquí os dejamos otro comentario de esta obra sacado de internet

Partenón de Atenas

Se trata de uno de los monumentos arquitectónicos más sorprendentes que nos han dejado los individuos de Grecia. Es un templo, y recibe el nombre de Partenón.

Este templo presenta una corriente que se extendía por toda la Magna Grecia hasta Sicilia. Dentro del arcaísmo, la obra arquitectónica centra todas sus características en el Dórico una subetapa del arcaísmo.

La cronología aproximada del Partenón es del siglo V siendo su autor Perícles. Éste fue un hombre griego que llevo hacia delante una empresa; donde participaron una serie de escultores y arquitectos amigos suyos que le ayudaron a la procreación de dicho templo. Por una parte Fidias se encargó de la parte escultórica; es decir de los frontones y metopas; y también de la escultura central de 12 metros (Atenea Partenos) que hablaremos más adelante. Por otro lado Ikinos se encargó de la arquitectura de éste. En definitiva este templo fue construido por muchos más trabajadores. Perícles tuvo también una etapa de esplendor y fue gobernador de esta ciudad dividida en polis; es decir ciudades-estados independientes unas de otras. El Partenón fue la obra arquitectónica principal aunque junto a él, se encuentra el Templo de Atenas Niké y el Erecteion. Este templo fue construido con mármol del pentélico siguiendo las características del Orden Dórico (columnas carentes de basa, fustes recorridos por 20 estrías cóncavas, capitel compuesto por equino y ábaco y arquitrabe divido triglifos y metopas). Aunque en la actualidad resalta el color blanco de su mármol, originalmente estaba policromado con fuertes colores que resaltaban sus elementos arquitectónicos.

Es un templo de proporciones regulares, siendo el doble de largo que de ancho con ocho columnas en sus lados más cortos, por ello podemos categorizarlo como un templo octástilo, por 17 en sus lados más largos. Las columnas recorren sus cuatro lados, se trata por lo tanto de un templo períptero, y seis columnas preceden al pronaos. Del pronaos accedemos a la cella que se encontraba dividida en tres naves con columnas superpuestas para ganar la altura necesaria para alojar la estatua de 12 metros de altura de la diosa. En su parte posterior, incomunicada con el resto, se encuentra otra cámara que recibe el nombre de Opistodomo que habría de servir para alojar el tesoro de la diosa.

Esta Obra es un fiel reflejo no sólo del Orden Dórico, el más austero y clásico de los órdenes griegos, sino de las proporciones armónicas que debía de perseguir el templo griego. Así cabe destacar no sólo las proporciones de sus elementos sino las correcciones ópticas que realizaron los arquitectos para lograr esa visión perfecta del conjunto (desigual distancia de los intercolumnios, abombamiento del estilobato y del entablamento para evitar la sensación de hundimiento en el centro, ligera inclinación de los fustes, etc).

El Partenón fue famoso en la antigüedad no sólo por sus esbeltas proporciones sino también por su decoración escultórica, hoy día repartida fundamentalmente entre el museo del Louvre y el británico. La Obra que hemos comentado marcó un hito en la historia de la arquitectura creando un modelo de templo que habría de ser copiado en reiteradas ocasiones no solo en el mundo antiguo sino en épocas más recientes como el Neoclasicismo del siglo XIX.

Aquí os dejamos una carpeta con dos comentarios más. 

Triada de Mikerinos

La obra que tenemos delante, recibe el título de “Triada de Mikerinos”, nombre que recibe por el faraón que aparece representado. Esta obra es de la IV dinastía, del Imperio Antiguo egipcio, un período en el que ya el Alto y el Bajo Egipto aparecen unificados bajo la autoridad divina del faraón. 

Esta escultura mide 92,5 cm. de altura. La técnica utilizada por el escultor es el alto relieve, pues la escultura sobresale  más de tres cuartos con respecto al fondo. Vemos representadas tres figuras humanas, dos femeninas a los laterales y una masculina en el centro. Podemos identificar a la Diosa Hathor gracias a los cuernos (animal identificado: vaca), y el disco solar (Atón).

El faraón lleva signos de identificación de su poder, como la corona de bulbo y la barba postiza. La otra mujer es la diosa protectora del nomo de Cinopolio, sobre la cabeza de ésta podemos distinguir un chacal.

La temática de esta obra es religiosa, muestra al faraón como un dios. Posiblemente tuviera una finalidad funeraria, esta obra serviría de soporte al KA del faraón en el caso de que su cuerpo se perdiera.

Las figuras femeninas aunque aparecen vestidas, su fina túnica deja ver las formas anatómicas. En cambio, el faraón aparece semidesnudo, vestido con un faldellín. Destaca los cuerpos estilizados de las figuras femeninas. El faraón tiene una complexión fuerte, hombros anchos, fuerte y marcado abdomen…

Las figuras de la escultura destacan por su aspecto macizo, con los puntos cerrados pegados al cuerpo y su rigidez. Podemos ver el pié adelantado del faraón y de la diosa Hathor.

Aquí os dejamos una carpeta con dos comentarios de esta escultura.  

Pirámide escalonada

Estamos ante una pirámide escalonada, que sin duda es la más antigua y proviene de la mastaba. Esta pirámide fue construida en Sakkara para Zoser (2635-2615 a.C.). 

Esta obra pertenece a la III dinastía del Antiguo Egipto. Fue creada por el arquitecto Imhotep. Se trata de una arquitectura funeraria, construida con piedra, cubierta por una capa de roca caliza, de la que ya no queda nada.

Esta pirámide esta compuesta por varias mastabas, cada vez más pequeñas y superpuestas, formando escalones. Como los materiales de esta pirámide eran duros y permanentes, hacían de ella un lugar idóneo para el descanso del difunto y la conservación de sus ajuares.

Esta obra está dentro de un gran complejo arquitectónico formado por un templo funerario, patios, residencia del faraón…

Al principio, esta pirámide fue diseñada como una gran mastaba, con su cámara en pozo, pero poco a poco el proyecto se ha ido complicando y se convirtió en la pirámide escalonada,

La parte subterránea tiene un pozo vertical de 28 m de profundidad, en el fondo está la cámara del sarcófago de Zoser. De ella parte un laberinto de habitantes con puertas falsas.

En el Antiguo Egipto se creía que la muerte era el comienzo de una nueva vida en otro mundo y que todo hombre tenía un alma.

Al morir el cuerpo, el alma seguiría viva en el mundo de ultratumba. Esta vida sería eterna y por eso los faraones se hicieron construir grandes tumbas.

Hoy en día, la pirámide de Zoser se encuentra en un estado de construcción bastante deteriorado y está cerrada al público por peligro de derrumbamiento.

Aquí os dejamos otro comentario sacado de Internet donde podréis sacar más información de esta obra arquitectónica.